Il mercato della musica: dati, tendenze e previsioni
Il mercato della musica è un business in forte espansione senza segni di rallentamento. Nel 2030, l’industria musicale globale varrà oltre 153 miliardi di dollari. Dunque, si prevede una crescita sempre più importante del business della musica nei prossimi anni.
Il mercato della musica: un business in continua crescita
La crescita dell’industria musicale è guidata da diversi fattori, tra cui l’aumento della diffusione dei servizi di streaming, l’emergere di nuove tecnologie e l’espansione del mercato globale. I servizi di streaming come Spotify e Apple Music hanno rivoluzionato il modo in cui le persone ascoltano la musica e sono ormai parte integrante della vita di tutti noi. Inoltre, l’affermarsi di nuove tecnologie come la realtà virtuale e l’intelligenza artificiale hanno aperto nuove opportunità per il mercato della musica. Infine, l’espansione del mercato globale ha permesso a più artisti di raggiungere un pubblico più ampio. Tutti questi fattori hanno contribuito alla crescita dell’industria musicale e probabilmente continueranno a farlo in futuro.
La ripresa del mercato della musica post Pandemia
Il business musicale ha ripreso a respirare dopo un periodo complicato come quello della Pandemia. Grazie all’evoluzione del mondo digital e agli strumenti innovativi al servizio della musica, questo mercato gode di prospettive positive: secondo i nuovi dati di mercato, il settore potrebbe arrivare complessivamente a raggiungere i 153 miliardi di dollari complessivi nel 2030.
Secondo un’indagine pubblicata da IFPI, International Federation of the Phonographic Industry, il fatturato globale del mercato della musica nel 2021 ha raggiunto i 25,9 miliardi di dollari, con una crescita del 18,5 %.Lo studio ci conferma che anche tour e concerti stanno tornando ad incassare.
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Previsioni del mercato della musica: i dati di Business Intelligence Group
Business Intelligence Group, in occasione del convegno Virgo Music Convetion 2023 – La musica come asset di investimento, ha pubblicato un report sull’andamento del mercato globale della musica.
Di seguito riportiamo alcuni estratti del report:
Il mercato globale della musica, con ricavi da 25,9 miliardi, per il settimo anno consecutivo la discografia, grazie allo streaming, è in crescita.
Oltre ai ricavi dello streaming la crescita è stata sostenuta anche da incrementi in altre aree, tra cui i formati fisici (+16,1%) e i diritti di esecuzione (+4,0%).
▪ La radiofonia, riesce a mantenere la quota più ampia all’interno del nuovo ecosistema con oltre 600 milioni di euro nel 2021, pari a circa il 65% .
▪ La musica digitale, i podcast e gli audiolibri coprono circa il 30% del mercato (circa 300 milioni di di euro nel 2021).
▪ La restante quota (5%, 40 milioni di euro) fa capo alla musica registrata su supporto fisico (CD + Vinili)
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La fruizione della musica italiana: i dati di Business Intelligence Group
Il tempo trascorso ad ascoltare la musica è aumentato: raggiunge quota 20.5 ore, in aumento di 1.4 ore rispetto al 2021.
Il tempo trascorso ad ascoltare la musica tramite audio streaming in abbonamento è in aumento: Il 70% dei consumatori italiani ascolta musica attraverso il formato audio streaming free e in abbonamento; oltre la metà dei giovani compresi tra i 16 e 24 anni utilizza i servizi di audio streaming a pagamento.
L’esplosione dello streaming non arresta l’acquisto di musica fisica: nell’ultimo mese il 14% dei consumatori ha acquistato #CD e il 9% vinili.
Le App di short-form video si affermano anche nello scenario italiano: il 42% dei consumatori le utilizza e per il 58% il consumo di musica.
Come lo streaming ha rivoluzionato il mondo della musica
La rivoluzione dello streaming ha cambiato l’industria musicale in modi che nessuno avrebbe potuto prevedere. Servizi di streaming come Spotify, Apple Music e Tidal hanno rivoluzionato il modo in cui accediamo alla musica. In passato, l’acquisto di copie fisiche degli album era l’unico modo per ascoltare la musica, ma ora con lo streaming, gli utenti possono accedere a milioni di canzoni con pochi clic.
Lo streaming ha anche avuto un grande impatto sul modo in cui gli artisti creano e promuovono la loro musica. Invece di pubblicare un album ogni pochi anni, gli artisti possono ora pubblicare singoli ed EP più frequentemente. Ciò ha dato loro un maggiore controllo sul loro processo creativo e ha anche permesso loro di raggiungere un pubblico più ampio. Gli artisti possono ora promuovere la loro musica su piattaforme di streaming, social media e blog musicali, dando loro una portata molto più ampia che mai. Lo streaming ha anche permesso agli artisti di guadagnare di più dalla loro musica, in quanto ora possono ricevere royalties dai servizi di streaming. Tutti questi cambiamenti hanno avuto un profondo impatto sull’industria musicale, ed è chiaro che la rivoluzione dello streaming è l’inizio di un’evoluzione del business musicale.
Intelligenza artificiale e musica del futuro
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Il futuro della musica è una prospettiva entusiasmante, soprattutto se si associa all’enorme potenziale che l’intelligenza artificiale ha da offrire.
Con l’aiuto dell’intelligenza artificiale, i musicisti possono creare brani musicali complessi con facilità. L’intelligenza artificiale può anche essere utilizzata per creare suoni unici, consentendo ai musicisti di esplorare nuove possibilità sonore. L’intelligenza artificiale può anche aiutare i musicisti a comprendere meglio la musica che stanno componendo, consentendo loro di prendere decisioni più intelligenti sulla loro musica.
L’intelligenza artificiale viene anche utilizzata per creare esperienze musicali interattive. Le App musicali basate sull’intelligenza artificiale possono rispondere all’input di un utente e creare musica su misura in base alle sue preferenze. L’intelligenza artificiale può anche essere utilizzata per creare esperienze musicali coinvolgenti, consentendo agli utenti di esplorare un ambiente virtuale e interagire con la musica. L’intelligenza artificiale può anche essere utilizzata per creare playlist musicali personalizzate, assicurando che gli utenti abbiano sempre la colonna sonora perfetta per ogni occasione. Con l’intelligenza artificiale, le possibilità per la musica del futuro sono infinite e siamo sicuri che la tendenza sarà quella di rendere la musica sempre più interattiva con l’ascoltatore.
Business e musica: perché investire in una sponsorship musicale
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Le sponsorizzazioni musicali sono un modo sempre più intelligente per le aziende di ottenere visibilità e costruire relazioni con il loro target di riferimento. Sponsorizzando un evento musicale o un artista, le aziende possono accedere a un nuovo pubblico e migliorare la loro reputazione.
Ci sono molti vantaggi nell’investire in una sponsorizzazione musicale. Le aziende che investono in sponsorizzazioni musicali possono raggiungere un ampio bacino di potenziali clienti. Sponsorizzando un evento musicale o un artista, le aziende possono costruire una reputazione positiva e creare forti relazioni con i clienti. Inoltre, le sponsorizzazioni musicali possono essere utilizzate per creare un’esperienza unica e memorabile per i clienti, che può aiutare a fidelizzarli con il brand.
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